以下是小编为您整理的“艺术实践报告”相关内容，在日常的学习工作中，我们常常需要使用报告这种实用文。撰写报告时，一定要进行准确无误的评估和分析。那么，我们应该如何才能写好一篇报告呢？感谢您的光临，希望您能从中获得所需的信息。
艺术实践报告 篇1
艺术生实践报告
作为一名艺术生，我一直坚信实践是提高自己技能的重要途径，因此我在大学期间积极参加各种艺术实践活动，以锻炼专业技能，提高自己的艺术造诣。
在参加的过程中，我发现艺术实践有着独特的魅力，可以锻炼我的创作能力、表现能力和组织能力。例如，我曾经参加过一个艺术创作讲座，老师讲解了一些创作技巧和注意事项，让我学会了如何将自己的创意转化为具有艺术性的作品。在讲座结束后，我还有机会参加实际创作，发挥自己的创意和想象，用自己的方式表现自己的作品。
此外，我还参加过一些大型文化活动，例如，绘画比赛、文艺晚会和艺术展览等等。在这些活动中，我不仅有机会结交更多的艺术圈的人，也有机会与其他艺术生交流学习。
例如，在一次文艺比赛中，我曾和其他几个同学组成一支团队，共同合作创作一个大型文艺节目。我们在拍摄、选角、编排、排练等方面进行协作，利用彼此的专业优势进行互补，最终获得了最佳组织奖。
参加这些实践活动，不仅让我锻炼了自己的专业技能，也激发了我的创造力和表现力。通过不断地尝试和实践，我日益成长为一名更为专业和有趣的艺术生。
总之，艺术实践是进一步提高自己能力的重要途径，只有通过实践才能将理论知识转化为实践经验和技能，更好地为未来的工作做好准备。我相信，只要坚持不懈地参加各种实践活动，就一定能从中收获不同的经验和收获。
艺术实践报告 篇2
社会实践报告：传承传统文化，弘扬民间艺术
王雪芬 程怡
2014年6月29日下午，浙江工商大学法学院暑期社会实践台州队来到了台州临海剪纸大师张秀娟老师家中。张秀娟老师神采奕奕地给学生讲述自己学剪纸的经历并向同学展示了自己多年来的得意之作。在得知我们的’来意为从法律上保护和弘扬台州民间传统剪纸艺术，张老师表示了感谢和赞许。
活动过程中，台州队的成员们对张老师进行了采访，了解了临海剪纸的申遗过程及申遗过程中遇到的法律难题。同时，学生们对张老师对自己作品的著作权有无得到法律保护进行了询问，探究了早期她曾遭遇的侵权经历。在了解情况后，浙江工商大学法学院暑期社会实践台州队的成员以法科生的视角和知识对张老师在剪纸申报浙江省文化遗产上提了一些建议，希望台州的剪纸文化能够走得更远。张老师说：“现在什么都要法律的保护。特别是传统工艺，现在学的人少了，更加需要国家政府通过法律来弘扬与保护。你们大学生做这个活动，挺好的。
艺术实践报告 篇3
艺术生实践报告
在艺术生的学习生涯中，有着许多实践的机会，这些实践不仅是对艺术生们所学知识的巩固，更是艺术生们成长的历程。在这篇实践报告中，我将深入的介绍我在实践中所学到的一些经验和意见。
一、参观展览
参观艺术展览是锻炼艺术生的重要方式之一。在参观展览时，不仅可以欣赏到大师级别、名家、现代、新锐等各类艺术家的作品，还能够通过一些有趣的现场活动、展览引导、学术研讨等多种方式，了解艺术家、作品的创作思路以及艺术史、艺术流派的背景和处理方式，从而使自己的视野不断扩展，认识到艺术创作者的背后，获得启示，进而丰富自己的艺术生涯。
二、模特绘画
模特绘画是许多艺术生最为喜欢的实践项目之一，模特的身体曲线、肌肉的移动、表情的变化等皆是艺术家所关注的元素。通过模特绘画，不仅可以加深对人体结构的认识，更能够通过颜料与画笔的运用表现情感和想法，发挥自己的创意和技巧。
三、创作实践
艺术生最终要通过自己的实践去探究艺术，找到自己的风格和特色，而创作实践是实现这一目标必不可少的环节。创作实践中，艺术生需要选择一个适当的题材、风格、材料、技法等，通过自己的创意和思考完成一个艺术作品。创作的过程中，艺术生需要在构思、叙事、表现方面进行深入思考，才能完成一个有内涵、有艺术价值的作品。同时，在创作实践中也需要注重对自身的认知，反思自己的造诣和训练，以期不断提升自己的创作境界。
四、艺术品鉴和评价
在艺术生的学习过程中，艺术品鉴和评价也是必不可少的实践之一。艺术品鉴和评价不仅能够使艺术生更好地欣赏和理解艺术，还能够从多个角度了解不同作品的优缺点，从而提高自己的审美和批判能力。在艺术品鉴和评价中，艺术生需要注意多元的视角，综合评价艺术品的构架、色彩、技法等各个方面，同时要尊重多元和个性化的审美标准。
五、艺术生活
艺术生活是艺术生最为重要的实践之一。艺术生活不仅是一种创新思维、崇高信仰的实践，更是一种身体、心灵和灵魂的修养。在艺术生活中，艺术生需要养成良好的生活习惯、心态和情感，从而提高自己的专注力、价值观和灵敏度。同时，在艺术生活中，艺术生还应该注重与艺术家和同行的交流和分享，不断地吸收和创造艺术。
所以，通过上述的实践项目，艺术生可以不断地深化对于艺术的理解和认识，从而使自己的创作和学习不断提高！
艺术实践报告 篇4
随着个人素质的提升，报告使用的频率越来越高，我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。一听到写报告马上头昏脑涨？下面是小编为大家整理的艺术专业实践报告，仅供参考，大家一起来看看吧。
于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。
浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”、唐越窑的`“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。
龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称“弟窑”；另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。
哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以“冰裂纹”为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有“紫口铁脚”之称。
弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳，豆青次之。
单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有“雨过天青”之雅，有“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑（龙泉窑前身）优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。
现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。
艺术实践报告 篇5
照明艺术拍摄实践报告
在摄影艺术中，照明是不可忽视的重要环节之一，它不仅能够改变照片的色彩、光线和构图，更能够创造出独具创意的艺术作品。在这次的照明艺术拍摄实践报告中，我将详细介绍自己在照明方面的探索和实践。
首先，在选择照明器材方面，我认为灯具的选择至关重要。在拍摄室里我选择了LED灯和射灯两种常见的照明器材。LED灯是一种比较软的光源，能够在柔化人物和物体上的阴影。而射灯，则能够产生明显的局部高亮，用于强调某一点，或者营造出某种神秘、阴暗的氛围。在实践中，我也采用了这两种不同的灯具搭配使用，创造出了一些比较惊艳的创意拍摄作品。
除了灯具的种类，灯具的位置和角度同样重要。为了营造出不同的效果，我在实践中尝试了各种不同的灯光摆放方案，包括正面光、后面光、侧光、顶光、底部光等等。其中最终效果最出色的是侧面光和顶部光。侧面光能够让物体和人物在一侧形成明暗交替的阴影效果，视觉效果鲜明而立体。而顶部光则能够产生似乎从上方透过来的光线，让物品或人物的表面光泽变得明显，更加有质感和立体感。
此外，在拍摄主题方面，我也进行了各种尝试。不仅仅是人像摄影，我也尝试了静物摄影，景观摄影等多种尝试。在拍摄人像时，我会根据人物的性格、气质、服饰搭配等不同因素，采用不同的灯光方案，让照片效果更能够突出人物的特点。在拍摄静物时我重点关注光线亮度和阴影的偏硬度，将其放置在强调其质感和特点的位置上。在拍摄风景时，我会利用光影来刻画景物的形状，调整相机的曝光时间来突出画面的主要元素。
总的来说，照明拍摄的艺术渗透在摄影的各个环节中。通过本次实践，我深刻的认识到了照明在艺术拍摄中的重要性，也随着自己对照明器材和角度的了解及掌握，加深了对摄影的认识和留下了较为成功的作品。
