在励志的句子小编的不断打研和精心修正后，我们呈现出全新的“食堂观后感”。如何才能写出一篇能得到别人喜欢的观后感呢？当我们回味其中的情节，心中会涌现出许多不同的情感。这时，我们要用心去编写一篇观后感，观后感实际上也是一种自我抚慰的方式，告诉我们自己曾经被打动，曾经感受过。希望你能从这里获得一些新的启示！
食堂观后感 篇1
看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚；菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式；那么，在这里吃和别处吃有什么不一样？
心情不一样！与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…这才是滋味。
很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。《深夜食堂电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。
虽然这三个故事是三种鸡汤，但它可以作为电影上映。主题溢出接近大会，在制作上没有明显提高，即三星标准。又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。
成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢？
第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。第三个故事，使用311的背景，描述了被遗弃和重生的故事：
“人人都有重新做人的权力”。投入感一般，个人感触都不大。
看完这部电影，比起谈论电影本身，我的个人感情会表现得更多。我通常静静地看电影，洗心革面，这就是**部门的魅力所在。
食堂观后感 篇2
每个喧嚣的夜晚，总有人在街头徘徊不愿回家，或许是因为苦闷，或许还有心愿未了。正是这些不肯回家心事重重的人们，才成为了深夜食堂这部电影的主角。一位善解人意的老板，一句情真意切的问候，一顿大快朵颐的美食，治愈了多少在夜晚中彷徨生活中迷茫的心。
食堂中食物作为情感的载体，在不同人到来的时候被赋予了不同的意义。五郎的奶油拌饭让他想起了二十岁初恋的函馆姑娘，时隔三十年拌饭味道依旧没有变;风间伦子的酱油炒面加荷包蛋，使她想起了多年未见负债出逃，虽无力关怀女儿却默默支持流泪的父亲;怕冷的小瞳喜爱锅烧乌龙面，遇到了喜欢凉面的杀人犯桥本，仿佛从一开始就注定是一个悲剧。食物承载了时光，而时光却不能重现。
吃饭是一种本能，无论生活中带着多少伪装，在这样的小饭店里，每个人必将是本色出演。一个人一个座位，大家各自用餐，相互诉苦，在一个个深夜里回忆着、思念着、后悔着，周而复始，乐此不疲。身份成谜的老板不仅仅是在待客，也是在品尝每个人的五味繁杂的人生，一说一听，一问一答，一做一吃尽显了人性的温暖。
在奶油拌饭那一幕里，街头歌手五郎先生每次去食堂都会点奶油拌饭，只因年轻困难时和女友只吃得起拌饭。直到女友被父母逼婚，五郎被迫离开，他却始终不知女方并没有屈服。三十年后偶然被初恋的美食评论家弟弟认出来，弟弟告诉五郎，自己姐姐还是单身，她还在等着五郎回去找她。五郎露出遗憾而又尴尬的神情:
“可是太迟了啊”
“奶油拌饭的味道不是依旧没变吗”
五郎当年虽然因贫困离去，但是依旧没有忘记心爱的女人。只好寄托情思于食物之上，相思了三十年。大好青春早已过去，当人生步入暮年之际，终于又焕发了青春。
奶油拌饭的味道依然没有变。这句话是整部剧的灵魂，食物是可以传递情感，承载记忆的，无论时光荏苒，世事变迁，心中最初的坚守，都不会以任何外力为转移。食物是我们接触的最平凡的事物之一，平凡到我们认为理所应当，人一旦理所当然地接受，就会忘记是谁风里雨里默默守护在原地。于此希望我们能珍惜每一个平凡的人，每件平凡的事;用心去感谢帮助过自己的人，用爱来呵护自己，创造自己的世界。夜太短，人生故事太多，陪伴我们的请不要错过。当我们拼命奋斗执着追求的同时，我们是否又忽略了亲人们对我们的爱与包容。父母不求孩子挣多少钱做多大贡献，就希望孩子能平平安安、常回家看看;伴侣不求太多的物质条件，只希望彼此能互相信任，相扶相持;子女不在乎父母在外形象多么伟岸，他们只需要自己的爸爸妈妈能陪伴自己，在自己人生的道路上指点迷津。
人事有代谢，往来成古今。若是自己有一天陷入迷茫之时，不妨做两个菜，备两杯酒，叫上三两好友一同大快朵颐。内心充实了，生活自会圆满。
食堂观后感 篇3
两星半，不能再多了。
《深夜食堂》堪称最一言难尽的IP了吧?原版评分高达9.2，黄磊翻拍的剧版2.8，梁家辉影版纵使比剧版好一倍、正好5.6，也依旧没及格。
梁家辉执导筒，可以选的作品空间有多窄、才要给自己挖这么大一个坑?
《深夜食堂》的本土化太难，多人片段式剧目的电影化改编也太难，在每个小片段的犄角旮旯里拍出完整的起承转合更难。
这种模式唯一的好处大概就在于“方便收割人头”，主演的戏份比客串多不了几分钟;这样在一部戏里凑齐彭于晏、邓超、蒋雯丽、张孝全、刘涛等等十几位艺人比常规模式容易很多。
然而这样的品相，哪怕凑齐了100+明星阵容又如何?
隔壁剧版《深夜食堂》，尚且可以甩锅某艺人的年度最辣眼演技、归咎金主吃相难看的植入。
但影版中菜做对了，在剧版瞪眼式奇葩表演的反衬下、影版所有人的表演也都正常了，于是没有背锅侠可以用，这就完全是导演、编剧团队的问题了。
梁家辉在戏里亮相的部分其实很无可挑剔，短暂的正面镜头瞬间让人怀疑当时的黄磊是否适合这个角色，黄磊身上家长里短的幸福味太重、太“主流”，而这个角色有着几分边缘人气质，有孤独又治愈的质感。
黄磊缺了这份边缘和孤独感、他就是一个幸福的会做饭的嘴碎的胖纸。
但梁家辉先生亮眼二三镜头里正确质感，很快也就被带着跑偏了。
刚刚一身日式打扮出现在店里，转眼又穿着几十年代的中山装、推着二八杠自行车、好像八十年代上城办事的村干部、这是什么蜜汁服化道?
这不是什么仅仅关乎装修风格的小问题，整部电影里所有故事和细节都洋溢着一种“法式鹅肝炖东北粉条子”的不伦不类质感。
每一个故事都匆匆忙忙无头无尾、有形无神。
电影中杨祐宁母子的部分，大概是相对来说完成度较高的片段;至少他演一个拳手看状态能让人相信，而魏晨演出租车司机怎么看是偶像录综艺打卡任务“体验出租车师傅的一天”既视感。
然而纵使有“完成度稍高一些”的小片段，也无法改变电影满是bug的状况。
一，诸多人物的存在毫无意义、特别碎片化，纯粹是“为了有这个演员而拍这几幕”。
比如蒋雯丽客串的艺人总监太太，角色的存在极为尴尬，唯一的使命大概就是考观众眼力：你能坚持不看手机、并且成功认出所有演员吗?
客串角色活得“加分项”，先决条件是要有好的故事肌理、然后才能通过“明星-客串”戏里戏外的互动话题来获得附加分，但这部电影里显然本末倒置：仿佛为了让人看有这么多客串明星，而让原本就糟糕的故事产生更多补丁。
二，琐碎的割裂的叙事线过多，没有成功黏合在主体部分中、最终都成了病变的“癌变细胞”。
金世佳饰演的拳击运动员，和杨祐宁的角色是“双生AB线”模式，但金世佳这条线鸡零狗碎非常尴尬。
莫名其妙上线表演输了比赛泄愤暴打杨祐宁，以杨祐宁视角来看他作为“功能性人物”镜头有点多，但若是作为双生线来看他的内容又太少、太断裂，如此不尴不尬、戏份冗余又浪费演员。
三，细节失控感明显，表达功力不足。
多人并行的故事结构，转场切换是必备的高频因素，显然这部电影完成得很糟糕。一个最扎眼的例子，从杨祐宁母子二人戏份转场至“小时候哥俩”的故事，剪辑生硬又突兀，角色介入的方式非常扣分。
比起转场，所谓“高潮情节”的呈现，可能更拖后腿。
杨祐宁饰演的拳击手最终反杀，本应该是热血沸腾的励志瞬间，看看隔壁《摔跤吧爸爸》有多燃，彭于晏张家辉《激战》有多热血，但《深夜食堂》里完全不是那么回事，细节掉链子非常严重。
动作逻辑严重失调，前一半是杨祐宁被打得毫无还手之力，后一半突然就变成了他狂打、对方几乎一动不动挨打。这个拳击赛的规则，是其中一方不准还手吗?
“反转戏份”好看的前提，是从“弱对强”模式到“弱反杀强”中间有充足的合理、有动态的变化过程，这个反转要有动作设计上的、镜头表达上的、演员心理上的合理呈现，一环都不能少。
但《深夜食堂》是怎么做的呢?
动作设计，杨祐宁赢的部分，打出十拳，对方大概只象征性动了两下，严重的“全程捆手、只为放水”既视感。
镜头表达，在有限篇幅内浓墨重彩大特写两次铃铛，这是一整部电影只拍打拳这一件事、最后核心关键一秒才需要反复给“时间紧迫”的具象化代表铃铛特写;这么一段浑水摸鱼的“假燃”片段，总拍这个铃铛，重点失焦。
演员表现，这大概是唯一的加分元素，杨祐宁母子的生活质感都很落地。
四，故事有向网红段子方向发展的油腻迹象。
从事香水行业的胖姑娘，拼命健身只为见高中时期打篮球的学长一面，电影里对两个人感情莫名其妙的呈现甚至无法被称为“电影”，大约就是彭于晏健身广告+陈建州西装造型+莫名其妙的感情段子，质感非常糟糕。
讲道理，我宁愿从头到尾看彭于晏健身。
那些想“投机取巧”的故事，最后往往非常拙劣，“巧即是拙”。
五，人物设定诡异，强行鸡汤。
如果说杨祐宁的部分是故事里夹杂着槽点，那么魏晨、张艺上的部分则是不折不扣的“槽点里插播情节”。
两个人莫名其妙的所谓“治愈”结尾，也太浑水摸鱼、无病呻吟、强行“治愈”了吧?
姑娘好端端做直播，被男方大骂“传回老家，你爹妈都会替你丢人”，这是什么十八世纪晚期直男癌?女方反击“你没钱才丢人”也同样糟糕透顶。
这届编剧已经到了写不出矛盾、把控不好尺度，要让男主一言不合就侮辱人然后一言不合又和好的地步了?
张艺上的角色被看起来不怀好意的“艺人总监”带走，对方却没什么潜规则念头，只是提供了一份有淘汰率的正经工作。类似于“天上掉馅饼”的好事，男主不跟着一起高兴，反而大骂对方的进取心是竹篮打水一场空的不知羞耻?
编剧你以为你在写很虐的青梅竹马吗?这是应该报警的渣男吧。
这是所谓“梦想和现实之间的矛盾”?这恐怕是价值观版”有病就要去治“吧。
更要命的是，张艺上的角色去深夜食堂吃了一口苦瓜饼，人生就忽然茅塞顿开、福至心灵、即将被“治愈”，走在路上魏晨开着出租车跟上，二人对望、背景音乐MV响起，强行“治愈”。
这也是剧作最可怕的槽点，给出的心“病”又夸张又矫情，既不合情理也不通病理，让人无法共情，如何能够让人感觉到“治愈”?
《深夜食堂》如何本土化，剧版就已经验证过很困难。影版中梁家辉更放大了这种不伦不类，画风比谢大脚、谢广坤坐在咖啡厅里聊case还违和。
“食材”本土化只是“表”，将人际关系和相处模式本土化才是最重要的“里”，然而电影显然只是把菜名换成了中式，莫名其妙拼凑着荒腔走板的剧情。
所谓“治愈”主题，不是拍一拍笑和泪表情、念一念空间语录、放一放煽情MV背景音乐就能做到。
故事不像故事，而像故事大纲展播+“猜猜我是谁”明星秀。
本土化的“混搭”更不像“混搭”，全然是“混不搭”。
食堂观后感 篇4
陈鼐婧
黄磊版的《深夜食堂》开播已有数日，输了口碑输了收视率输了豆瓣评分但没输话题度，受攻讦最多一点，应是此剧全盘照搬日剧剧情之举。
我相信，很多人在知晓黄磊要参演这个片的时候，以他黄小厨的人设，以及日版《深夜食堂》的巨大影响力，大家还是非常期待的，包括我。
然而第一集出来后，大家真的目瞪口呆，豆瓣给了2.3分，这是小时代都无法企及的新高度。“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的典故人尽皆知，却无人真心去懂，两国饮食体系风俗习惯文化背景差距巨大，照搬照抄自然水土不服。
日版的《深夜食堂》改编自漫画，讲的是这样一个故事：有个只在夜里12点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜背后，都有一个特别的故事。
大家先认可的，就是那个浓浓的原版的日本范儿，居酒屋是日本灵魂栖息地，整个日本民族的压力，有一半是在居酒屋里，掺和着酒精一起挥发的，日版《深夜食堂》的风靡，首先是对民族生活的真实折射，拥有足够的群众基础，很大程度是契合了日本民众的集体潜意识。其次，调性做的足够准确。居酒屋虽然简陋，但食物依旧有要求颜色自然，食材鲜美，器皿精良的仪式感，短剧的调性也是足够的克制。
再来说说中国版的《深夜食堂》，委实欠思量，派遣编剧每晚深夜一两点坐镇三牌楼老店，听食客吹牛侃大山，不足一个月能写一本《一千零一夜》，纵使不愿深夜不眠那样辛苦，转头读两本当代作家小说散文，定会发现，深夜食堂类型故事，原来那么多。
朱自清笔下《冬天》中，就有这样一段：
说起冬天，忽然想到豆腐。是一“小洋锅”白煮豆腐，热腾腾的。水滚着，像好些鱼眼睛，一小块一小块豆腐养在里面，嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣。锅在“洋炉子”上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。
简单的场景，简单的深夜食堂，扑面而来的画面感，旅人拉开门裹着一袭寒气进来，脸上有刀疤的小林薰或者黄磊并不作声，端过一炉豆腐放在他面前，旅人吐着白气，搓搓冻僵的手，掰开筷子夹一块放进口中，心里是遥远的故乡和曾经冬夜的父亲。这个长镜头甚至不需要一句台词。
中国绝不缺少美食的情节，美食节目在中国易于引发共鸣，是因为不仅仅是食物，有美味，有情感，有回忆，有这一切的结合，任何一环的刻意、薄弱或孤立，都会让感受成为无源之水无本之木，结果就像泡面三姐妹式的闹剧故事。
食堂观后感 篇5
作为原漫画最忠实的粉丝，当初看日剧时，便觉得中国也有这样的地方啊，起码在一线城市，很多人下班后会走进常去的餐厅或者咖啡馆、日料店，有时跟朋友聚聚，大多时候是自己一人坐着。
为什么不去路边摊和麻辣烫小脏摊?一是受不了那样的吵闹，心里的烦闷如果再加上吵吵闹闹的声音，会崩溃。二是也有部分环境的原因，有的人就是受不了小脏摊的环境。
所以，为什么说没有就没有这样氛围的深夜食堂?况且仔细看的话，梁家辉的版本，加了很多本土化的内容进去。故事无聊?但是大晚上来吃饭的人，烦恼无外乎那几种，个别可能会出乎意料的精彩。要的不就是一份倾听和共鸣吗?
还有说台词的，我自己是很喜欢旁白，每句都能带出来让人熟悉的情感，回味无穷。
最后说下梁家辉，处女作，虽然我有期待，但也并不过高，哪有那么多第一次就一鸣惊人的呢?不管之前经验多么丰富，在新领域永远就都是刚起步的学生啊
所以，抱着宽容的眼光去看吧，我短评里好像也说了这话。
食堂观后感 篇6
很久没看电视剧，偶尔看了一集黄磊版的《深夜食堂》，有一种莫名的暖心感，虽然只是用一个个的小故事串联整剧，谈不上什么扣人心弦的悬念，却还是让我想在这种氛围里多做停留。本来，在我这样看来这部剧也不是很差很雷，但是对于这部剧的差评从微博豆瓣一直蔓延到了晚报的文娱版，大概的理由是：1植入广告太多。2模仿日韩版痕迹严重(比如连老板脸上的刀疤都复制过来了)。3剧情脱离现实，比如在中国深夜的食客们会去光顾的并非是如剧中的食堂而是夜排挡。凡此种种的理由抨击却也引来众多争论，而在我看来此剧之所以会引来很多争论正是因为在剧情内容上触及到了些什么，才会引起那么多可谈可讨论的话题。
如果有幸能事事遵循初心，那么我想跳过中日韩剧情对比的话题，从我最初感到的那种莫名的暖心感说起，其实在我看来来到这个深夜食堂的顾客起初都是生活的失意者或者说是人生的失败者，就算表面上的生活看上去光鲜亮丽，比如著名演员，著名作家等等，在其内心深处也往往会是暗流涌动荆棘丛生，更不用说那些来自社会底层的人心中的疾苦与挣扎，好像每一个来到深夜食堂的顾客之前都已在这世态炎凉的社会里跋涉已久，早已疲惫不堪甚至遍体鳞伤了。于是这些失意者或失败者都不约而同的来到了深夜食堂，在这里不仅能够品尝到怡人的美食，而且还是很多暖心的故事上演的地方，压抑的心情会在这家好似有魔力的深夜食堂里得以平复，受伤的心灵也会在这里得到慰藉。
我觉得一个人身体上的残缺或疾病是造成人生逆境的最大原因，而来到深夜食堂的很多顾客都是残疾人或者病人，有的因为身体上的残缺带来行动和沟通不便而把人困在了社会底层，有的因为得了不治之症生命的句点被骤然设定，也许这就是现实。可是在深夜食堂的故事里我能看到一种现实背后所隐藏的力量，比如在那个聋哑水手的故事里，所有的旁人都不看好一个听说能力有障碍又大字不识的人能把一个小孩抚养成人，可是如果不是拍成电视剧，谁又能完全读懂一个沟通能力不完整的人想要去做好一件事情的内心的坚持与执着，其实不光是在电视剧里，我也接触过很多现实生活当中的残疾人
，和他们在一起我能感受到他们内心里有种莫名的重量，好像责任心和使命感都特别强烈，如果给他们机会就会特别尽力的想要去把事情做好，这几乎是很多残疾人身上的共同点
，我想或许他们因为身体有了残缺有了障碍失去了接受高等教育的机会，也许因为他们生活在社会的底层看不到或意识不到只有那些所谓的精英人士才能想到的复杂跟曲折，这就反而使他们身上保留了为人的初心，但这种初心并不能被理解为简单，在逆境中生活的人谁都不简单，只是因为没有听从屈服于那些来自社会的看法和成见，而依然无畏勇敢，这样的人格并非只是心灵鸡汤里的虚构，而是真实的蕴藏在那些在逆境中奋力抗争的残疾人的内心当中的，我想说现实的含义或许是很多人所共知的那样生硬冰冷，但现实不是真实的全部，在被价值观捆绑的现实背后还有大片的属于精神的疆土等待人们去开拓和发现。
当然上面说的只是《深夜食堂》里众多小故事里面的一个例子，但从此便已看出这部剧要给观众呈现的并不只是服务行业都会碰到的小窗口大世界，而是这大千世界繁华霓虹的表象里还未被现实完全吞没的温暖的人心，虽然可能还是复刻了日版的部分剧情，我觉得之所以中日韩都会去拍一遍《深夜食堂》，是因为这三个国家都经历过或正在经历社会的高速发展期，这期间人们的物质生活大幅改善，而精神世界却并未完全适应这个高速扩张的物质世界，贫富差距的真实存在让人们习惯用价值衡量的眼光去看待周遭的事物，而《深夜食堂》的意义就在于通过食堂里发生的小故事将价值观与现实的绑定化解开来
，让人们相信这个世界除了金钱与价值，温暖的人心也是真实存在的，相信爱可以改变世界!
食堂观后感 篇7
作为一部备受瞩目的日本电视剧，《深夜食堂》不仅吸引了无数观众的关注，更是成为了许多人上瘾的节目。作为一位爱好日本文化和美食的人，我对这部剧也充满了浓厚的兴趣。通过观看《深夜食堂》，我不仅深深地沉浸在故事的情节中，也对日本的夜宵文化以及料理技巧有了更深入的了解。
《深夜食堂》围绕着一个小小的深夜美食摊位展开，摊主是一位名叫“孤独饭店主”（ミッドナイト·ダイナー），由小林薰饰演。这个摊位只在午夜开放，吸引了各种各样的客人。在这个摊位上，我们可以看到各种各样的食物，从常见的炸鸡翅到独特的烤鳗鱼，在这里你可以品尝到各种不同的夜宵美食。
每一集都有一个小故事，通过客人的点餐和与摊主的对话，逐渐展开。这些故事各不相同，有些是悲伤的，有些是快乐的，但是它们都能够引起观众的共鸣。这些故事不仅揭示了日本社会的一些问题，比如孤独、沟通障碍等，也展现了人类情感的复杂性和真实性。
通过观看《深夜食堂》，我对日本的夜宵文化有了更深入的了解。深夜食堂在日本是一个非常特殊的存在，它提供各种各样的美食供人解馋。在日本，由于工作和生活的压力较大，很多人经常工作到深夜，且饭店或其他食堂早已关门，这时候深夜食堂就成为了他们的选择。这些深夜食堂通常位于小巷子里，摊主是一些性格奇特但厨艺一流的人。
除了夜宵文化，我在《深夜食堂》中还可以看到许多精湛的料理技巧。不同的食材和独特的调料组合成了各式各样的美食，且每一道菜都有其背后的故事和特别之处。这些料理在剧中被精心制作，摄像师用特别的镜头语言和画面效果展示给观众，让人不禁垂涎欲滴。
观看《深夜食堂》不仅给我带来了美食的享受，还给我带来了对人性和人情的思考。摊主“孤独饭店主”一直保持着温和平和的态度，用食物和对话温暖着每一位前来就餐的客人。他不仅在料理上给予了他们满足感，还倾听他们的故事和抱怨，并提供帮助和鼓励。这样的形象引起了我对人与人之间关系的思考，也让我更加珍惜身边的人和他们的故事。
总的来说，观看《深夜食堂》是一次美味的旅程，让我感受到日本夜宵文化的魅力，让我对料理技巧有了更深入的了解，同时也让我思考了人性和人情。这部剧既是一场美食盛宴，也是一次心灵之旅，让我在观看的过程中获得了很多的快乐和启示。无论是作为一个爱好者还是一个观众，我想这部剧都会给你带来无尽的惊喜和满足感。
食堂观后感 篇8
坐标180线巨小城市 排片还可以 不过我买的场次人不多 算上我和我朋友也就7.8个人吧 不过这样的环境真的很适合看这类电影 电影里做菜的细节很有意境 梁家辉站在那里我就很想听他讲故事了 旁白的声音让我有种特别安心的感觉 很吸引我 三星还是有的 好啦 下面开始提问啦 如果是因为我看漏了 不要骂我耶
1.小美和学长那段 不是很懂黑人为什么要在自己已经成家之后还要告诉小美 简单的叙叙旧不就好了嘛 难道是为了弥补自己当年没有告白的遗憾?当年没有说出口的话 放到现在说更不合适吧 既然真心喜欢过又怎么忍心让小美独自伤心呢 没有到非她不可的程度 所以结婚 竟然还说刚结婚的时候看妻子像小美 我???这样既对不起小美更对不起妻子吧!!!还是他觉得只有告诉小美才能让她真正放下?我真是不懂为什么要徒增伤感啊!!!
2.刘涛和杨祐宁最后是没结果吗?还是我看漏了?
3.思思回来就代表她已经失败了吧?那她和魏晨最后看到同样的风景了吗?失败过的思思会甘心回老家吗?
食堂观后感 篇9
每个喧嚣的夜晚，总有人在街头徘徊不愿回家，或许是因为苦闷，或许还有心愿未了。正是这些不肯回家心事重重的人们，才成为了深夜食堂这部电影的主角。一位善解人意的老板，一句情真意切的问候，一顿大快朵颐的美食，治愈了多少在夜晚中彷徨生活中迷茫的心。
食堂中食物作为情感的载体，在不同人到来的时候被赋予了不同的意义。五郎的奶油拌饭让他想起了二十岁初恋的函馆姑娘，时隔三十年拌饭味道依旧没有变;风间伦子的酱油炒面加荷包蛋，使她想起了多年未见负债出逃，虽无力关怀女儿却默默支持流泪的父亲;怕冷的小瞳喜爱锅烧乌龙面，遇到了喜欢凉面的杀人犯桥本，仿佛从一开始就注定是一个悲剧。食物承载了时光，而时光却不能重现。
吃饭是一种本能，无论生活中带着多少伪装，在这样的小饭店里，每个人必将是本色出演。一个人一个座位，大家各自用餐，相互诉苦，在一个个深夜里回忆着、思念着、后悔着，周而复始，乐此不疲。身份成谜的老板不仅仅是在待客，也是在品尝每个人的五味繁杂的人生，一说一听，一问一答，一做一吃尽显了人性的温暖。
在奶油拌饭那一幕里，街头歌手五郎先生每次去食堂都会点奶油拌饭，只因年轻困难时和女友只吃得起拌饭。直到女友被父母逼婚，五郎被迫离开，他却始终不知女方并没有屈服。三十年后偶然被初恋的美食评论家弟弟认出来，弟弟告诉五郎，自己姐姐还是单身，她还在等着五郎回去找她。五郎露出遗憾而又尴尬的神情:
“可是太迟了啊”
“奶油拌饭的味道不是依旧没变吗”
五郎当年虽然因贫困离去，但是依旧没有忘记心爱的女人。只好寄托情思于食物之上，相思了三十年。大好青春早已过去，当人生步入暮年之际，终于又焕发了青春。
奶油拌饭的味道依然没有变。这句话是整部剧的灵魂，食物是可以传递情感，承载记忆的`，无论时光荏苒，世事变迁，心中最初的坚守，都不会以任何外力为转移。食物是我们接触的最平凡的事物之一，平凡到我们认为理所应当，人一旦理所当然地接受，就会忘记是谁风里雨里默默守护在原地。于此希望我们能珍惜每一个平凡的人，每件平凡的事;用心去感谢帮助过自己的人，用爱来呵护自己，创造自己的世界。夜太短，人生故事太多，陪伴我们的请不要错过。当我们拼命奋斗执着追求的同时，我们是否又忽略了亲人们对我们的爱与包容。父母不求孩子挣多少钱做多大贡献，就希望孩子能平平安安、常回家看看;伴侣不求太多的物质条件，只希望彼此能互相信任，相扶相持;子女不在乎父母在外形象多么伟岸，他们只需要自己的爸爸妈妈能陪伴自己，在自己人生的道路上指点迷津。
人事有代谢，往来成古今。若是自己有一天陷入迷茫之时，不妨做两个菜，备两杯酒，叫上三两好友一同大快朵颐。内心充实了，生活自会圆满。
食堂观后感 篇10
，黄磊主演的深夜食堂剧版上映，差评如潮。，深夜食堂电影版上线，影帝梁家辉主演，大咖云集，老戏骨和实力偶像齐聚，还是梁家辉执导的处女作。目前的豆瓣评分是5.5分，依然处在走低的趋势。如果说，黄磊主演的剧版深夜食堂是在取悦观众，那我觉得梁家辉指导的电影版深夜食堂更像是在取悦他自己。
汇聚两岸三地的演员，在一个老上海弄堂里开了家日式料理店，客观上就已经是不伦不类的，还讲述了几个没头没尾的故事，支线太多，没有一个故事是饱满的。一个卖花蛤含辛茹苦把孩子拉扯大的女人撮合自己的拳击手儿子和一个年轻的寡妇在一起的剧情是什么鬼?表达这个妈妈的同情吗?穿插的兄弟情又想说明什么?小美的部分更是狗血，完全没get到点在哪里，讲她还未开始就结束的爱情故事是为了什么?唯一勉强满意的部分，是魏晨出演计程车的司机，和自己的女朋友在上海打拼的故事，还是带有魏晨滤镜的满意，这个女的经历了什么在和男友分手以后跑到国外培训回来求复合?看的我三脸蒙蔽!
给我的感觉的，努力堆砌出生活的元素，生硬的讲述充满柔情的人生大道理。如果不是为了故事而故事，那么我能给出的解释只有，生活原本就是这么平淡并且无厘头。
日版的《深夜食堂》有很多中国的小年轻很喜欢看，在每一个夜深人静的加班夜，点份外卖，或者来份泡面，窝在10多平的合租房里，在电脑背后就着主人公的故事咀嚼食物来缓解一整天的压力。每当大叔掐着腰凝视镜头的时候，时间总是刚刚好足够融化你，大叔的眼神没有要洞穿你的意图，只有温暖的安慰，有让你放下戒备，融化你的无形的力量，没有一丝一毫的杂质。每一个故事，最终都能够回到这家小小的店面，都能把主人公的情感消化在食物里面。治愈每一个受伤的孤独灵魂。
我不是很明白为什么中国人非要拍一个日系的深夜食堂?带着生硬的情感，我们到底在模仿什么，我们到底在向往什么?是，这个城市的每一个人都在各种各样的压力中挣扎前行，被孤独感包围。但是中国人的排解方法是什么呢?大爷大妈在广场跳舞呢!中年人忙着加班带孩子在楼下抽烟呢!年轻人忙着打游戏撸猫逛夜店呢!什么时候听说过有个夜间食堂了?不是24小时海底捞吗?不是肯德基麦当劳吗?
每个城市都有自己的深夜食堂，每个深夜食堂都有自己的故事，然而，真正属于中国的深夜食堂是什么?是烧烤店!是路边摊儿!是啤酒撸串，水煮毛豆，是巷子尽头亮着的昏黄的路灯、红红蓝蓝的塑料板凳还有摇摇晃晃非要垫吧点东西才能站稳的桌子，是一个心宽体胖的老板娘和一个精瘦的老板。
最后，摘几句电影里觉得讲的还不错的几句台词：
1、每一种食物都有他的来处，人也一样，这是人生的底色，也是你最初的梦想，更是你未来的方向。
2、再普通的食物也会有自己的味道，如果我们只看到自己的普通可能就会错过特别的人生。
3、岁月在每个人脸上都留下了疤痕，有的在脸上，有的在心里。
食堂观后感 篇11
第一次自己去看电影，买了早场票，果不其然包场了，可能因为一个人，所以感慨良多，想认认真真写一篇影评。
作为魏晨十年老粉，冲着他去看了这部我原本并不太感兴趣的电影，但结果却出乎我的意料：
1.作为食堂，拍摄的食物都非常有食欲，每一道食物和食客的故事也都很有记忆点，比如龙井虾仁、糖藕、蛋饼，每一道都想亲自尝尝，看能不能在其中品出自己的味道;
2.几个故事中，有happy ending，也有遗憾的收场，这不就是人生吗，没有什么是一直顺心顺意的，更没有什么坎儿是过不去的;
3.影片的镜头，台词，演员的演技(包括客串和特别出演，此处表白彭于晏)，配乐(此处表白Hebe和双云)，都恰到好处;
4.电影结尾对在外打拼经常熬夜的人们的采访，是最后一个泪点，这些平凡又普通的人，就是千千万万在大城市追梦的你的缩影，其中有一句话我记得特别深刻且扎心：希望你每天都能睡得比我早。
我明白一千个人眼中有一千个哈姆雷特，你可以不喜欢这部电影，但你不能因为是翻拍作品而对它有偏见，试想你在忙碌一天加班到12点以后，还有力气去大排档撸串吗?深夜食堂，在我看来更适合我们的北上广，那些忙碌、拥挤、繁华、充满梦想的地方。
食堂观后感 篇12
摘要：引进的IP如何念好本土的“电影经”?只有根植于本土，才能茂盛于世界。
每当周五，都是中国电影界一次小小的狂欢，当天会有多部电影首映。
在珍贵的周末时间段，选择一部自己想看的电影，这是很多观众都会面临的一个小小难题。
上周五，我翻看着当天首映的电影片单，《深夜食堂》，好!日本大IP，国内本土化，还是我喜爱的影帝梁家辉首次执导的电影。OK!那就……盘它。
于是，我近水楼台，走进了公司附近的影城，要在第一时间目睹梁导执导下，深夜食堂里食客们的“吃相”。
我看电影有一个习惯，就是喜欢自己亲自买票。这里边有一个重要的原因，就是：也没人送票给我看电影啊。
我还有一个评定好电影的标准：好电影必须要感动我，哪怕只有一个感动点，我也求之不得。
影院里，观众没有几个，我的心有些“小凉凉”，没关系，我是一个特别容易被感动的电影观众。我的低泪点让我有足够的自信，在电影中找到属于我自己的那一滴泪。
我做好了流泪的准备，背包里的纸巾备了好几包。
在漆黑的电影院，我努力寻找着那个属于我的感动时刻。
功夫不负有心人，最后，我捕捉到了张艺上扮演的思思那充满泪水的回眸一笑。于是，我的泪畅快地涌动着。
终于释放了，满足了。
走出电影院，我默默给《深夜食堂》打了个6.5的评分。
可打开手机上的豆瓣电影APP，我不得不承认我是一个“心软”的电影观众。
我对任何事物都充满期待，对电影也不例外。可豆瓣5.5的评分，真的让我没想到。
我开始检讨自己，也开始重新检视《深夜食堂》。
我记性不太好，为了增强我对电影的记忆，看电影时，我养成了一个好习惯，就是每过几分钟，看见重点故事情节，我就拿起手机对着电影银幕拍一张照片。
这是个好习惯，但也充满风险。我胆子小，生怕电影院的工作人员以为我是在偷拍电影，把我当成打击盗版的对象。
好在这样的事情没有发生，我默默向电影院的工作人员送去衷心的祝福。
从电影的结构来看，《深夜食堂》更像是一台感情外露的文艺晚会。梁家辉就是那位面对观众娓娓道来的用情说话的主持人，通过他的主持，把电影中一个个小故事串联起来。
说实话，作为导演和主演，梁家辉真的是用心在导、用心在演。我对他的职业精神深表敬佩。
看着我在手机里拍下的几十张电影照片，可谓众星璀璨，影帝、视后就有好几个。可是，有些演员的表演，我实在不敢恭维。
我非常同意把电影和电视剧作为两个不同的表演门类划分开来。
通过这部电影，我觉得演电视剧的真的演不了电影，大银幕和小屏幕，真的是天壤之别。光彩照人、魅力四射的电视剧演员一上大银幕，立马成了“尬演”的代名词。
在内容上，故事平淡、缺乏创意是整部电影的伤痛。一个个小故事无法展开叙述，这恐怕是《深夜食堂》难以出奇制胜的真正原因。
台词方面，像极了话剧台词。明明是平常人的生活，就连出租车司机，都是哲思连篇。
《深夜食堂》诞生于日本。我比照了一下中、日这两个不同的电影版本，从中发现，日本版本反映的是他们自己的生活，看上去平淡，实际上真实而有力。
而我们的《深夜食堂》看上去可谓平庸，脱离了我们正常的生活轨道。
看着中国版《深夜食堂》，想起了我正在热追的电视剧《老酒馆》，那才是真正的生活气息，才是生活的原真本味。
《深夜食堂》是一部不折不扣的小资电影。但应该承认，我们的大部分观众还没有达到小资水准，还缺乏小资情调，三更半夜去吃一碗面，这到底是忙得没时间吃饭，还是闲得没地方发泄?
像《深夜食堂》这种商业性较弱、艺术性偏强的电影作品，从作品一出世，就把电影和大众分割开来。
内容定位和目标观众的错位，给了这部电影的票房一个很大的遗憾。
这种类型和题材的电影，贴近生活才是直达观众内心的根本。
说老实话，《深夜食堂》不是我们的深夜食堂。我们的深夜食堂应该是大排档、烤腰子、疙瘩汤、麻辣烫，光着膀子撸着串，两箱啤酒真痛快。
但即便是这样，我也不愿意把《深夜食堂》的成绩降低到豆瓣低于6分的尴尬分数线上。
《深夜食堂》有自己的独到之处。深夜食堂是梁家辉大叔的美食主战场。在这里，电影的光影处理还是很有味道，美食拍得堪比《舌尖上的中国》。这都是电影的耀眼之处。
《深夜食堂》是引进IP国产化的磨刀石，让我们在国外IP本土化的道路上，更加用心阔步，但不要速度过猛。
艺术是世界的，但艺术的根基是本土化的。
只有根植于本土，才能茂盛于世界。
《深夜食堂》作为演员出身的梁家辉首次执导之作，就拿出这样的成绩，还是值得肯定、可以接受的。
看看国内多少优秀的演员梦碎在导演之路上……
梁导，继续加油!
