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越剧观后感【篇1】
[一曲美丽的戆夫之歌——越剧《章纶》观后感]——越剧《章纶》观后感
一台由本市青年作家汤琴编写，以本邑历史名人为主人公，融入了大量本地人文景观元素，又由乐清越剧团演出的好戏，把明史上那位著名的直臣，自号“戆夫”，被宪宗皇帝谥称“恭毅”的章纶公，栩栩如生地请到我们面前，一曲美丽的戆夫之歌——越剧《章纶》观后感。剧场内掌声阵阵，散场后“好”声一路。越剧《章纶》，一曲美丽的戆夫之歌。
首先是主题美，壮烈之美。章纶是个政治人物，有着大喜大悲，可歌可泣，坎坎坷坷的从政生涯。章纶是一个浪漫的男人，有一见钟情、悲欢离合、忠贞相爱的过程。
在情节上，政治和爱情是两条主线，由此演绎出主人公鲜明的性格：傻瓜。你看，在险象环生的朝廷上，他仗义执言，明知不可为而为之。
看到要求皇帝不废太子的御史钟同和廖庄被关进死牢，他紧跟其后，重蹈覆辙。他告诉皇帝朝廷不对。他的措词比钟廖更激烈，差点被一名工作人员打死。你看，他面对心仪的女子与她的家人，竟立下“非中不娶、非凤不娶、非死不弃”的诺言，此后一直坚守这个承诺。戆得够到位，够壮丽吧？
这样的“戆”，且慢说在那个官家富家不乏妻妾成群的年代，人们难以理解，在婚姻观念大解放的今天更是令人不可思议，更会被那些“闪婚族”们视为天方夜谭。戆与憨，读音不同，词义相近，既有愚傻呆痴的贬意，也含憨厚刚直之褒义。无论怎样贬损或褒扬，从国家到家庭，都需要有人有这样一种傻傻、痴情、忠贞、正直的品格和道德操守。
这样的戆夫，是支撑民族之栋梁，女可以信赖的依仗，观后感《一曲美丽的戆夫之歌——越剧《章纶》观后感》。◆分享好文章。◆否则，如果他们都象曹太监那样**，像王梦那样有名，国家怎么可能富强，家庭怎么可能和谐？
剧情的两条主线，政治在前，婚姻在后，事业决定爱情的方向。考不中，无颜见江东父老，就是凤也不娶，不是不想娶，而是不敢娶，怕辜负了心爱的女人。先立业，后成家。
这是戆夫的原则。考上了，未及衣锦还乡与爱人团圆，却犯天颜而被打入死牢，死则弃，于是写了“休妻书”。（应该是解约书，此时还只是婚约。
现代人不是一恋爱就住在一起，成为事实上的婚姻，生完孩子就登记参加婚宴。）虽是无情实真情，也是怕辜负了心爱的女人。因为戆夫不会为爱情而放弃正义，苟且偷生。
宁为玉碎不为瓦全。这使我想起裴多菲那首著名的诗：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛！
”比裴多菲早生四百年的章纶，他的“自由”就是视国家民族利益高于一切的信仰。因此，爱情只能放在第二位，不能被抛弃。没有信仰，被权势利益牵制着，那有自由？
这台戏就这样用一个个略显端倪的悬念，撼人心魄的情节，一环紧扣一环，引人入胜，推向高潮，把章纶的戆劲演示得淋漓尽致。编导如此别具匠心的巧妙构思和演员精湛纯熟的表现，洋溢着难以形容的艺术完美。
这出戏有几场戏。雁荡的风光和江南水乡的美味已经足够了。天牢里模拟夫妻峰的演员造型美得使人不由得不掉泪。章纶把诗歌刻在瓦片上，把锁链当项链，在苦涩中寻找幸福，也很美。
还有一个美丽的结局，幸福的团圆：章纶得到了平反和提升，找到了心爱的人。好友周京也与他有情有义的小姨子喜结连理。
看戏的人大都喜欢大团圆。尤其是看越剧的大多是中老年人。他们有一颗守望的心。这样，他们就可以心安理得，高高兴兴地回家了。写作如做官为人，也得有股坚毅的戆劲。
汤琴痴迷戏剧，有才华。希望她能继续发扬勇气，多写剧本，让观众开心。
2011,12.28
越剧观后感【篇2】
《超越》我认为这是一部励志片，无论戏里戏外。一部讲述运动员生涯的电影，有那么点真实，有那么点残忍[失望]冠军多么耀眼的名词，我们却不知在夺冠路上有多么的艰辛，如果一个冠军不能再当冠军，那么
这个片开始讲只争第一的运动精神，男主超越常常说大家只能记住第一，谁会记住第二鞭策自己和队友。所以他屡屡成为获得奖牌的赢家，可，时间饶过谁?[捂脸]他总归逃不过30岁，一个运动员运动生涯的终结，他不愿承认失败，他不甘当第二，他想尽一切办法最后，还是不得不离开赛场本以为离开赛场能在商场大有作为却沦落到公司破产，变卖房产，妻离子散十年后，当时驰骋跑道的冠军飞人变成了把奖牌一块一块送人的油腻大叔，挺着啤酒肚，浑身的铜臭，时间饶过了谁?!社会太残忍!曾经的大长腿女队友退役后变成了黑车司机[失望]曾经的举重健将变成了老年广场舞领队[失望]
曾经，视超越为偶像的师弟却正值运动员的巅峰期。他其实曾经是个有多动症注意力不集中的可怜孩子，但他在超越的感召下爱上了跑步，他一直视超越为人生目标，为偶像。看到超越如此，他虽站在运动员的巅峰，全国的种子选手，却也不想再跑了，因为人生已经没了目标
很多赤裸裸的社会现实还是很令人悲伤的毕竟是个励志电影!超越在爱人递给他最后一杯金牌
happy end。
这片有赤裸裸的现实，有在残忍现实后人们还不放弃梦想的感动。超越常感叹终点之后是什么一度的形势所迫，一度的无可奈何，其实，人生没到最后一刻又哪里有终点呢?只是一个环节接着一个环节，常言道关关难过，关关过哪里有终点呢?累了就歇歇，总归都要启程，时代也要求我们，跑起来，别停下[捂脸]有时候也在问超越的到底是什么?其实，还不是自己的不甘心不认输不屈服虽然有时候很累，但是奔跑过后的风景总是更美吧嘻
而，关于时间，有时是个挺残忍的词，时间真的会带走很多东西，健硕的体魄，年轻的活力，甚至是家人，朋友可是时间有时候也带不走赤子之心，追逐的梦想，牵挂的人
So，面对本来就面临的失去，只有用力把握，如果把握不住，就得努力追逐吧[捂脸]呵，
当然，一个人，总有各种角色，在人生的某一时期，争第一是一种气概，而在人生的某一时期，就要承认除了站在跑道上奔跑，努力成为冠军，也要适当转换角色，成为一个鼓掌的人，为别人喝彩[庆祝]
因为成为冠军的精神需要传承。
这片的演员郑恺也挺励志，看了这片就知道了，几个月的时间，一个演员，时而是跑道上六块腹肌的体育健将，时而是挺着啤酒肚的油腻大叔，他付出的努力太敬业～妥妥的演技派担当!～[社会社会]
诶，时间在流逝，大家都在奔跑，而有时候却不在一个跑道，why
越剧观后感【篇3】
在剧中，她扮相英武，嗓音宏亮，有力度，演唱高亢挺拔，感情充沛醇厚，表演刚劲洒脱，性格鲜明。在哭别这一段中，她的表演更是精彩，高亢的唱腔，和着心酸、刀绞般的心痛的哭音，声线抖而不散，声音有力度而又不突兀，抑扬顿挫的念词，无不把杨继康心寒、悲痛、愤懑的矛盾心理变现地淋漓尽致。在她的表演中，歌剧的唱、读、做、演都得到了完美的诠释。
剧中的翠云也很讨人喜欢。我一直以为他赛飞只是一个电影演员，但我不想让她成为一个戏剧演员。1982年考入浙江岱山越剧团，1983年考入浙江小百花越剧团。
1985年毕业于浙江艺术学校戏曲表演专业。工青衣、闺门旦，师承张云霞，是张云霞创立的越剧旦角流派——张派的传人之一。
在剧中何赛飞的扮相秀美丽人，有着三月江南的清洌柔和。她的唱腔浓郁，优美动人，她的身段亦是美丽多姿，莲步轻移时，带起裙边一阵微风，衣袂飘飘，衣带拂动，都有着柔和流畅的曲线，就像一出淤泥而不染的凌波仙子，飘逸的浮水而来，令人印象深刻。
《五女拜寿》以电影的形式呈现在观众的眼前，不在拘泥于舞台的框架，是戏曲传播形式的一个新举措，我虽然不知道这是不是一个创举，但是，这确实是现代技术和中国传统文化的美好结合。戏曲的传承任重道远，唯有祝愿，希望戏曲能焕发新彩，我所喜欢的越剧越走越远，越走越好。
越剧观后感【篇4】
作为曹植芬，从昨晚开始，我就奢侈地来到了曹丕的营地。之前喜欢曹植，确实源起越剧王子赵志刚，他当年“白马金羁任驱驰”的出场，真是意气风发，英俊飒爽，他有符合魏晋风骨的气质，也有明亮又纯良、率性又张扬的意态。（必须声明：
当年看《曹植与甄洛》，我还真不是王子粉，我是冲甄洛去的）我的“叛变”，丝毫不是因为标新哥哥演得不好，个人认为，他的曹植是被编剧和导演大人给黑了。
谁能向我解释为什么曹植在父亲和哥哥离开第一场戏后，不得不对甄洛微笑？这显得骨头很轻，导演你知道吗？活脱脱把人家建安高才导成了登徒浪子，把情痴成功塑造成花痴，这是要闹哪样啊？
从喜欢曹植到喜欢曹丕，实际上是一个从感性到理性的成熟过程。戏里的曹植，除了美酒就是美人，风花雪月，言行放纵，稍不顺心就自我沉沦自甘堕落，你丫就这点出息，失望的人除了把你捧在手心里的老爹，还有大批植粉啊！生在帝王家，没谋才就是没出路，纵有天赋诗才，就凭这任性的孩子气，情比慧重，连像崇祯皇帝那样挂歪脖子树的勇气你怕是都没有啊。
即使你即位，也顶多是李后主的殷鉴。难怪曹操明知是曹丕设计陷害，还是立他为世子，生子如羊不如生子如狼呐，江山得靠狼来守啊。
说到羊和狼，羊狼同窝还不是最可悲的，最可悲的是羊不知道自己是羊，还偏要一而再再而三去挑衅那头狼“有本事你来咬我啊？”这是勇敢吗？这比莽撞还傻，这叫找死啊，亲！
天真的二愣子文青，失势不识相，连留得青山在，不怕没柴烧的道理都不懂，更别提什么谋定后动了。所谓的真性情，太过浮躁。
我完全同意轻云姐姐的观点。这出戏是为了证明曹丕夺取王位的合理性。曹丕、曹植兄弟在曹操面前的待遇，前者更像是一个主体，后者则是儿子的感觉。前者有着惶恐心理，生怕一着不慎失去眷顾，后者大有“被偏爱的有恃无恐”的优越感。
曹丕抱得美人归，哪有半分春风得意？甄洛纵然绝色倾城，可毕竟是败将遗孀。曹操指婚崔琰之女嫁于曹植，为他打下在朝在野的深厚基础，赢得权臣拥趸。
这番用心可谓良苦，可曹植拎不清啊，美人江山你都想要，真以为什么好事都给你摊上了，你让别人怎么混？
判断形势是曹丕的专长。作为一个儿子，曹操的“废长立幼”之意是插在他心中的第一把刀。而第二把刀则是他老婆甄洛捅的，叔嫂间别有幽情，彼此都以死相护，这么顶高大上的绿帽子戴着，谁是曹丕都会气得发疯吧？捅他第三把刀的人就是为保“天下文章”的名士们，他们的力保起的是反作用，触怒天子之威。
如果曹丕给曹植一种生活方式，曹植会给曹丕一张脸吗？万箭穿心，***好。综上想想，我觉得曹丕也挺可怜的，他对曹植的恨意，应该算得上情有可原吧。
当然，我不支持他伤手脚，但我理解他的委屈和缺乏爱。更何况，他的谋才心计，作为一国之君，远比曹植合适。
看完全剧，即使我依然很怀念“从明后而嬉游兮”的《登台赋》，以及“西风黄叶”、“鸾啼凤惊”这些唱段，但这不过是各花入各眼，姑且不论。我只想吐槽一句：七步走，让观众抱怨太不舒服了！
旧版里，凶神恶煞般的“七步——”声未落，“煮豆燃豆萁”的愤懑气势就喷涌而出，那种震撼在观众心中能产生非常强烈的共鸣，紧接着“豆在釜中泣”低回呜咽，抑扬感立刻鲜明起来。“本是同根生”的两遍反复诘问，经幕后伴唱更烘托紧张又悲凉的气氛，最后“相煎何太急”高昂完美收尾。可是现在的处理，缺少了抗争精神，把高潮激昂的情绪，念出了临终的味道。
就像一拳打棉花的无力感。这是试图压制观众内伤的节奏吗？
越剧观后感【篇5】
朋友来访，送了三张25日在海盐大剧院上演的越剧《沙漠王子》的票，欣然接受。
曾经的我也是个越剧迷，那得益于儿时跟随外婆生活的那段经历，跟着外婆听收音机里依依呀呀的调调、看九寸的黑白电视机里水袖飞舞，也陆续能分辨沪剧、越剧、京剧、昆剧、评弹、黄梅戏、河南梆子等等不同的剧种，最为喜欢的是沪剧和越剧，对传统的经典剧目和知名的演员颇为熟稔。偶尔也会跟着哼唱几句，尽管那调子七拐八弯的能让外婆笑得直不起腰来。
回到父母身边生活后，常常跟着他们去看露天电影院里的戏剧电影，记得连着看了十遍越剧电影《红楼梦》，直到里面所有的唱段我都能有有模有样的演绎下来，只是，随着时间的流逝，现如今只记得《天上掉下个林妹妹》、《问紫鹃》《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》四段唱腔了，至于唱词，业已零零落落的记不全了。
成年后，很少再会去认认真真的看上一出戏，但依然会关注当年的那些戏剧名角，有的惊鸿一瞥后再无踪迹，有的成了剧团中坚甚至已是高徒满堂。看着他们进进退退、浮浮沉沉，转行的、隐退的、坚守的，不一而足。偶尔一些综艺的晚会上见到似曾相似的身影、听到那夹带着沧桑的曲调，就会勾起心底那份柔软的回忆。
海盐的剧团早已解散，大部分粉丝来自电视和网络。这次当地**特地邀请了上海越剧院在大剧院倾情出演《沙漠王子》和《玉堂春》，既满足了当地越剧粉丝们的需求，也借势为传统优秀戏剧文化的传播作了一次推广。
25日晚，我带着婆婆和女儿，老少三代进了大剧院，剧院里90%以上的都是老年人，70后寥寥无几、90后更是稀奇。
带女儿来看《沙漠王子》，我的初衷是想让她对传统的戏剧文化有一个直观的认知，当然也希望我们家***的这份文艺基因能够传承。但她能明白我心里有多少没有底，在宣传册的入口处，坐下来后，让她先明白剧情。开场后，我发现舞台两边都有提词器。我女儿的听力障碍消除了，我的心脏也下降了。
《沙漠王子》与我是不陌生的，它是尹（桂芳）派代表曲目，讲述的是“蒙古西萨部落年甫一岁的王子罗兰，因父王被反叛的酋长安达杀害，流亡沙漠。十多年后，罗兰遇到了沙龙酋长的公主埃利。他们一见钟情，约会一年后重逢。一年后，罗兰如约赴约，明知公主被安达抢劫，却假装在皇宫里遇见公主。
安达作妖术使王子双目失明。后王子得沙龙相助，起兵复国杀安达。因为想念公主，他放弃了王位，假扮算命师带着古琴四处张望。
伊丽此时已留居霍逊酋长营中，一日闻琴，遂召进帐中，算命间认出王子，喜极而拥吻之，王子双目复明，二人团圆。”
多次听过尹派最优秀的传人赵志刚演绎的“算命”那段，故当晚在赵志刚**齐春雷（饰演罗兰王子）那一句“手扶琴儿心悲惨，自已的命儿我自己算，对面坐着是我心爱人，可叹我有目不能看”宛转而出时，我便不由自主跟着唱完了这一段。
应该说当晚的演出是相当成功的，期间逢精彩的唱段处，我们的老年观众们毫不吝啬自己的掌声，他们中不乏一字不识者，但他们都用自己最朴实的内心表达着一种喜爱、一种尊重。因此，我再次有这样一种感觉：沿海小城市海盐，有太多太丰富的文化遗产等着我们去进一步发掘，有太多太丰富的文化传统等着我们去弘扬。
