为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。制定好教案可以帮助教师更好地掌握教学进度。或许”李清照课件”是你正在寻找的内容，期待这篇文章能够让您更加深入地了解某个领域！
李清照课件 篇1
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的.脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
李清照课件 篇2
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的`《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
李清照课件 篇3
一、导入：
1、请大家听一首歌(《月满西楼》)，请注意倾听里面的歌词。
2、这首歌大家熟悉吗?歌名是什么?里面的歌词来自宋代一位著名女词人的词《一剪梅》。
明确：李清照，宋代著名女词人，号易安居士。初中时候我们学过她的《如梦令》，大家还记得吗?(师生齐背《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。)
词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。当年她是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。
吟诵是我们学习古诗文的第一步，到底李清照在这首词当中表现了怎样的情感呢?下面就让我们先一起来齐读。
2、这首词当中表现了怎样的情感? 相思之愁。
3、应该用怎样的一种语气语调来朗读呢?缓慢、悠长。我们来试读。
4、教师范读，希望同学们随着老师一起读。
5、同学们已经慢慢进入情感了，下面请大家声情并茂地自由读一遍。体味词中一种回环往复的音韵之美。
经过多次地朗读， 我们的脑海中是否浮现出一位清丽端庄、多愁善感女词人的形象。
1、背景介绍：
李清照的相思之愁从何而来?她在思谁?
明确：写于她新婚不久，属于是少妇时代。新婚不久的李清照，丈夫赵明诚经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的女性，她自然不免抒写她思念丈夫的愁情。
2、她的词和人一样，也是笼罩着一层淡淡的哀愁，让我们一起体味这位千年美丽女子的愁情。本词一定有打动你的地方。请同学们畅所欲言地谈谈你欣赏的词句。
明确： “红藕香残，通过景物的`描写，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，这是一种以点带面的写法，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受竹席生凉(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。第一句描绘了一个荷残席冷、万物萧疏的景象。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
明确：古代有“鸿足传书”的传说，所以在诗中，大雁往往承担着传递音讯的作用，表示盼望、惦今外出在外之人的音讯，传达思人之情。为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信。当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢?是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗?
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。
“一种相思，两处闲愁”，写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
下面就请大家带着对这首词的理解，再一次深情地朗读。
大家有感情的朗读声仍然余音绕梁，久久还在耳边回响吧?请大家把你的理解、你的情感融进你的笔端，将全词改写成情景连贯、意境优美的抒情散文 。(可适当添加词语)
粉红的荷花已经凋谢，铺着的竹席也生秋凉，
轻轻解下丝绸帔(pèi，古代披在肩背上的服饰)，独自登上木兰船。
天边飞来队队鸿雁，是谁捎来了远方的佳音?
西楼洒满月光，思念的人儿啊该早日归来。
花儿自管飘落，水儿自管流淌，
彼此都在思念对方，却只能独自愁闷各天一方。
这样的相思愁苦，哪儿有办法可以消除，
皱着的眉头方才展开，心里头却又想念起来。
六、总结：
思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失;它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。我们再来齐背。师生齐背《一剪梅》)
课后阅读李清照的另一首词《声声慢》，体会李清照前后期词的异同。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个 人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。
这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。
李清照课件 篇4
《声声慢》编排在必修四第二单元。在人教版高中语文五个必修模块中，这是唯一一个宋词单元。编者选取了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位词人的作品。他们是宋词发展史上的代表人物。四位词人的作品，题材、风格不同，带给后世读者的审美感受也各不相同。柳永词走婉约套路，苏、辛则是豪放词风的代表，李词细腻、含蓄。四者基本完整地体现了宋词的艺术价值，也大体反映了宋词的发展脉络。
闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。
仅从创作时间看，《声声慢》本应编排在辛弃疾词的前面，但必修四将李清照的词编排在后面，自有它的道理。一则苏、辛不分家，说起苏，自然想到辛，因为二人作品的风格有相似之处;二则辛词的思想内容更适合对中学生进行传统价值观教育;三则李词两首被列为自读篇目。综合以上因素，《声声慢》编排在这个单元的最后位置是合理的。这也决定了对本课的教学应该以诵读、学生自我探究为主。
宋词大致有豪放、婉约两种风格，本单元选编的苏轼、辛弃疾的作品即是豪放风格的巅峰之作，柳永、李清照的作品则历来被看作是婉约词风的代表作。四位作家的作品共同构成了宋词的精华，缺一不可。
本单元选编李清照的两首作品，《醉花阴》写于南渡前，大体属“闲愁”一类的作品，《声声慢》写于南渡后，笔下流淌的已经不是闲愁，而是丢家亡国之痛和孤苦无依之悲。两词虽风格一致但情调迥然有别，互为补充，既可帮助读者完整阅读李清照，也可帮助读者读懂那个时代的动荡和变迁，还可以帮助读者分清“此愁”与“彼愁”的天壤之别。
初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情，做到这些就够了。但高中阶段，课程标准要求学生：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。课程标准同时说：“古代诗文的阅读，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”
按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品味和赏析。从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个：
1、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。
2、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、品味。
3、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。
以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本课教学目标如下：
1、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
2、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。
3、学习这首词情景交融的.写法与表达效果。
4、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉约特征。
1、本首词之前，学生学过柳永、苏轼、辛弃疾这三大家的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所掌握，对豪放和婉约的风格特点也有大体认识。
2、九年级上学期，学生诵读过李清照的《醉花阴》、辛弃疾的《永遇乐》，对李清照的身世经历有所了解。在九年级上册的教材中，这两首紧挨着编排，学生应该对豪放和婉约的说法也有所了解。但这两首词在初中教材中都属于“课外诵读篇目”，可以断定，学生对李清照的身世经历、靖康之耻以及豪放、婉约的风格都掌握得不深。
3、高中语文必修一第一单元专项教学诗歌，教师已经比较系统地讲授了形象与意象的概念、特点，并初步培养了学生分析诗歌意象、品味诗歌意境与情感的能力。
依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：
1、诗歌作品的核心在于意象和意境的创设。在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，品味情感。
2、诵读是诗歌教学的不二法门。本课教学以诵读为线索，串起对内容、意象、意境和情感的品味与赏析。
3、通过与《醉花阴》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个难点。
4、这首词选择的意象很符合传统的审美视角，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵是本课教学的另一个难点。
1、诵读鉴赏——反复的诵读贯穿整节课，带动对内容的感知，对意象与意境的品味，对感情的体验，对婉约词风的鉴赏。
2、质疑探究——布置预习作业，要求学生圈点批注，列出疑难问题。课堂上，鼓励学生互相质疑，互相解疑，达到掌握词作思想内容和情感基调的目标。
3、讨论探究——质疑探究后，出示本课教学所要解决的重点和难点问题，即如何解读“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等意象的问题，发动学生讨论，各抒己见，逐步形成对重点意象的一致认识。
4、分析讲授——上述三种方法，还不足以帮助学生把握艺术特点。直接抒情和间接抒情相结合的特点，叠字的巧妙运用，这些内容的教学以教师的分析讲授来完成，更直接，也更有效。
因为《醉花阴》在前，以别的方式导入本课都比较多余。直接以南渡为切入点，讲述李清照生活境遇的变化。引导学生思考，时代的变迁和个人的遭遇将对她的创作造成什么样的影响。
1、熟读作品，圈点批注，列出疑难问题。
2、你对这首词的哪一个句子、意象感受最深，为什么?、
3、这首词直接抒情的句子有哪些?间接抒情的句子有哪些?
三、整体把握，初次诵读课文，读得顺畅。
指名三位同学，说说对这首词思想内容和感情基调的大概理解。
四、质疑探究，再次诵读课文，读得准确。
学生提出疑难问题，互相解疑，进一步掌握课文的思想内容与情感基调。
五、讨论探究，第三次诵读课文，读出感情。
1、提出核心问题，你对这首词的哪个意象感受最深，为什么?发动学生讨论，表达观点，理解这首词运用意象的特点。
2、教师小结学生的观点后，引入李白、范仲淹、欧阳修、温庭筠的相关诗句，深入分析“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等意象的传统意义和审美特征。
六、分析讲授，第四次诵读课文，读出韵味。
1、以问答方式，简要分析这首词直接抒情和间接抒情相结合的特点。
2、明确这首词运用叠词的语言特点。
七、总结情、景特点，明确婉约词风。
李清照课件 篇5
《一剪梅》是李清照早期词作，词中写自己对丈夫的思念，其感情落寞哀伤而又有一种淡淡的甜甜的喜悦。这首词教学，读懂大意和背诵难度并不大，难在如何读出词的情感之美。为达成这一教学目标，可以设置情境，在情境中体味。
【教学准备】阅读李清照《如梦令》《声声慢》等词。
回顾学生阅读情况：抽学生背诵《如梦令》；学生集体背诵《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第怎一个愁字了得”；设疑问：两首词思想感情截然不同，是真实生活的真实反映。
从如下几首诗词中就可以看出来：
《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
3、作品中的李清照贵夫人形象慵懒哀伤而不绝望有一种甜蜜的感觉。如《如梦令》中人物形象。
3.作品中的李清照艰难苦恨的老妇人形象这一点可以从她后期的作品《声声慢》（“寻寻觅觅”）中看出来：
如“寻寻觅觅”好像总在寻找却总是找不到，可是还是要寻找，成天沉浸在对往事的回忆中间，“冷冷清清”在寻找中失望而倍感凄凉，后面“梧桐更兼细雨”部分，完全呈现出心境悲凉难耐寂寞。读过这些，眼前自然会出现满脸沧桑、皮肤泥黑的老妇人形象。
1.学生齐声诵读这首词并告诉学生体会词中感情。
2.要求学生谈谈自己的阅读体会，鼓励学生奇思怪想。
3.师生共同梳理文章意思：文中围绕着人物活动，写了几个不同的情景，可以这样来归纳：①玉簟秋寒②独上兰舟③月满西楼④庭院清影
4.读诗歌离不开联想和想象，同学们能不能选取某个情景，来丰富来充实，在丰富充实中来品味思想感情。
词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来。于是她想到了一个办法，到荷花塘中走（可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解）。
深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢？也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢？自己孤独一人！一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过；眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷。至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧。
回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影。“干脆起来吧！”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪？过得怎样？什么时候回家呢？种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊！”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢？要是有他的一封信多好啊？可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”。失望之中，她想“这个狠心的人！不想我，我干嘛想着他呢。”
通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来。从这里看，李清照很像不成熟的生气的少女！
尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静。试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致。也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音。所以说“一种相思，两处闲愁”。
总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识。在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。
运用刚才的阅读方法和联想与想象，理解李清照另一首词：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱窗，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
——唐代司空图认为含蓄的主要特征是“不著一字，尽得风流，语不涉及，若不堪忧。”此词写相思之苦离别之情，从哪里能够看出来？
本课教学实际上有一个指导思想：通过一篇的教学而认识一类的作品，课堂教学中，将李清照前后时期联系起来便于把握她作品的思想感情；另一个值得肯定的地方就是：将学生引入情境中，从情境中发掘诗词内在的情感之美。
